Великий руководитель товарищ
«Корея – страна с самой древнейшей музыкальной культурой в мире. С незапамятных времён мудрые, талантливые корейцы изготовили различные народные музыкальные инструменты, выражали свои чаяния, думы, чувства в песнях. И, таким образцом, создали и развивали традиционную корейскую национальную музыку».
Национальная музыка как музыка, отражающая национальные эмоции, чувства и обычаи народа, воплощает в себе свойственные каждой нации характерные черты.
Отличительной особенностью развития национальной музыки периода Корё заключается в том, что в этот период создалось много народных песен, которые разоблачают и критикуют неразумность реалий того времени и антинародную натуру феодального господства, рождались и развивались новые стили лирических песен таких, как сичжо, кагок, пёльгок, и многообразно развивались национальная инструментальная музыка и придворная музыка.
Прежде всего в период Корё создано и распространено много народных песен разных тем.
Среди них были песни, посвященные трудовой жизни, связанной с производственной деятельностью народа, песни, разоблачающие и критикующие неразумность реалий того времени и разложение господства феодализма, и песни, воспевающие пейзаж Родины.
В качестве народных песен на тему трудовой жизни известны «Обуга» (песня рыбаков), «Дога» (песня гребцов), «Очхан» (песня о рыбалке), «Кымгансен» (неприступная крепость) и др.
«Обуга», «Дога», «Очхан» — это народные песни о трудовой жизни рыбаков, а «Кымгансен» — песня о труде на стройке сооружения крепости.
В качестве народных песен песни, разоблачающие и критикующие неразумность реалий того времени известны «Хоть паши землю весь день», «Мукчхэкьё», «Сарихва», «Чевибо», «Косарён», «Сучжонса», «Боеёнвоньё», «Хомокьё», «Аяё», «Удэхуё», «Мокчжаё», «Хвэгуньё» и др.
В этих произведениях раскрыли и раскритиковали гнилую политику выдвижения способных кадров, наглые акты грабежа правителей, занимающихся продажей чиновничьих должностей, алчность и глупость феодальных чиновников, ослепленных карьерой, разложенную и развращенную закулисную жизнь монахов, позорные поведения короля и правителей, которые убежали, спасая только себя, когда нападала банда Хонду (грабительская банда с красными головными повязками). Также в них выпевали ужасно обидное чувство крестьян, ограбленных феодальными правителями весь годовой урожай, жалкое жизненное положение народа, находящегося в крайней нищете из-за антимонгольской войны, и воспевали скромное чувство жены, с нетерпением ожидающей мужа, который отбывал трудовую повинность.
В качестве народных песен, в которых выражали чувство любови к красивым пейзажам Родины, известны «Хансончжон», «Согён» (Пхеньян), «река Тэдон» и др.
В период Корё также рождались и развивались такие новые формы песен, как сичжо, кагок, пёльгок.
Хянга, возникшая в период трёх государств в форме национальной песни и достигшая самый разгар своего развития в период Пальхе и позднего Силла, в соответствии с изменением времени и классовыми требованиями постепенно исчезла, а вместо неё в начале XI века создались такие новые формы национальных песен, как сичжо, кагок.
Судя по тому, что в сборнике песен «Кагоквонрю» (сборник песен, изданный в 1876 г.), передаются произведения сичжо Чвэ Чхун, Квак Ё и других, действовавших в конце X и начале XI веков, можно узнать, что позже начала XI века появилась сичжо.
В ходе развития песен формы сичжо в начале и середине XII века появилась кагок, форма песен, поющий под аккомпанемент инструментов. Среди кагок, созданные в это время, передаются до сих пор, «Чонгвачжон» и «Пёльгокчжо».
«Чонгвачжон» отражает грустное и печальное чувство автора, который живёт в ссылке, а «Пёльгокчжо», созданная королем Ечжоном в начале XII века, очень печальная и заунывная в интервале песня, которую много пели певцы отделения ритуальной и народной музыки в музыкальной палате.
Формы сичжо и кагок, появившиеся в первой половине периода Корё, широко создавались и распространялись в конце XIII – начале IV веков, развивались на новый уровень и усовершенствовались в пёльгок, как музыкальный стиль.
Песни формы пёльгок – песни с длинным текстом из нескольких отдельных куплетов в отличие от песен формы кагок, которые имели только один куплет.
Среди песен формы пёльгок до наших времён передаются «Согенпёльгок», «Касири», «Чонсанпёльгок», «Квандонпёльгок», «Чуккепёльгок» и др.
В этих песнях пели о грустном чувстве женщины, которая провожает любимого на берегу реки Тэдон Пхеньяна, и о душевных переживаниях учёных, которые живут в глухих провинциях с недовольным отношением к неразумной действительности того времени, и воспевались прекрасные пейзажи достопримечательностей в районах Квандон (в провинции Канвон), в том числе в горах Кымган, и в районе Сунхын уезда Пхунги (уезд Енчжу провинции Северный Кёнсан).
В период Корё также блестяще развивались национальная инструментальная и придворная музыка.
В это время в прежнем виде использовались каягым, чоттэ и другие национальные музыкальные инструменты, которые в древности создавались и пользовались любовью среди нашего народа, а некоторые музыкальные инструменты были улучшены в разнообразных видах и формах и использовались для музыкального исполнения. Кроме того, увеличились виды музыкальных инструментов в результате заимствования иностранных музыкальных инструментов в ходе музыкального обмена с другими странами и их усовершенствования согласно корейской музыке и, следовательно, разнообразно развивались формы исполнения.
В период Корё в качестве духовых музыкальных инструментов были известны 19 видов: хога (свистулька), хянпхири (корейская свирель с восемью звуковыми отверстиями), танпхири (свирель с восьмью звуковыми отверстиями), тэхам (корейская большая флейта с тринадцатью звуковыми отверстиями), чунхам (корейская флейта среднего размера), сохам (корейская небольшая свирель), танчок (Танская флейта), тхунсо (корейский деревянный духовой инструмент типа флейта), тхэпхенсо (корейский кларнет), чи (корейская флейта с пятью отверстиями), чо (свирель без мундштука и с отверстиями сбоку), хун (корейская окарина из глины), со (бамбуковая флейта), сосэн (духовой музыкальный. инструмент, состоящий из нескольких деревянных трубок, соединённых вместе), хвасэн, усэн, пхосэн, роговая труба и рапхэ (духовой музыкальный инструмент из раковины). А в качестве струнных инструментов было 17 видов: каягым, хэгым, хёнгым (комунго: корейский национальный шестиструнный музыкальный инструмент), хянбипха (пятиструнная гитара), танбипха (четырёхструнная гитара) ачжэн (семиструнный смычковый музыкальный инструмент), тэчжэн (пятнадцатиструнная цитра), сыль (корейский струнный музыкальный инструмент типа каягыма с 25 струнами), однострунный хёнгым, трёхструнный хёнгым, пятиструнный хёнгым, семиструнный хёнгым, девятиструнный хёнгым, конху (цитра с двадцатью пятью струнами), чэн (тринадцатиструнная цитра), ссанхён (корейский национальный. щипковый двухструнный инструмент), пятиструнный хёнгым.
В качестве ударных инструментов имелись 14 видов: чанго (большой корейский барабан вытянутой формы, суживающийся в середине), кёбанго (небольшой барабан на подставке), пакпхан (корейский деревянный ударный музыкальный инструмент, напоминающий кастаньеты), панхян (корейский ударный музыкальный инструмент типа ксилофона с 16 металлическими или каменными пластинками), пхёнчжон (корейский ударный музыкальный инструмент, состоящий из рамы с подвешенными к ней 16 колокольчиками), пхёнгён (ударный музыкальный инструмент, состоящий из рамы с подвешенными к ней металлическими пластинками), чинго (корейский барабан вытянутой формы на подставке), рипко, чхук (корейский национальный ударный инструмент в виде деревяного ящика), о (цимбалы с фигурой тигра на верхней крышке), бакпу (маленький барабан на подставке), тарелки, барабан, большой барабан.
То, что в период Корё использовалось для исполнения столько много видов музыкальных инструментов, говорит о том, что инструментальная музыка в то время находилась на очень высоком уровне.
Известны в то время мастера инструментальной музыки, в том числе, например, среди мастеров чоттэ Мун Тхак, среди мастеров каягым – Тэ О Хян и Ок Ки Хян, среди мастеров хянбипха – Ким Сен, среди мастеров хэгым – Чон Чжи и среди мастеров чанго – Соль. Вон и др.
В период Корё также развивалась и придворная музыка.
Если сказать о придворной музыке периода Корё, господствовала хяньак (корейская традиционная национальная музыка) (или сокьак – народная музыка), вместе с тем была таньак (китайская мелодия в корейской музыке) и тэсоньак, появившиеся в ходе культурного обмена с соседней страной.
Хяньак, исполненная в период Корё в придворной музыке, – это музыка, как говорит само название, созданная в родном крае корейским народом, но уже во дворце преобразованная по вкусу феодальных правителей. Поэтому среди песен жанра хяньак почти нет такой, как сохраняется его первоначальный вид, но среди них немало отрается традиционное народное содержание.
В разделе музыкального искусства книги «История Корё» передаётся 28 песен среди хяньак, в том числе «Тондон». Однако судя по летописи Чосон феодальной династии, где пишут, что в первой половине XV века были 50, 82 песни хяньак, можно узнать, что в период Корё было много песен хяньак.
Представительными произведениями хяньак, которые получили широкое распространение в придворной музыке, были «Чоньыпса», «Тондонса», «Муэса», «Чоёнга» и др.
В придворной музыке периода Корё вместе с традиционной хяньак использовалась и таньак.
Таньак начала заимствоваться в придворную музыку Корё в середине X века. Первые песни таньак были «Пхогуак», «Хонсондо» и др.
Иностранные музыки в основном преобразованы согласно эмоции нашего народа: и музыкальные инструменты, и мелодия.
В придворной музыке Корё была тэсоньак как жертвоприносительная музыка, которая исполнилась в большой масштабе.
Эта жертвоприносительная музыка начал исполниться с 10-х годов XII века, но к 80-м годам она исчезла в исполнении.
В начале XII века в Корё был организован крупный придворный ансамбль, был разделён на оркестр тынга и оркестр хонга, разные по характеру.
Оркестр тынга, будучи сравнительно небольшим оркестром, исполняемым на крыльце королевского дворца, в основном аккомпанировал пению, аккомпанемент, а оркестр хонга – крупный оркестр, исполнял во дворе перед крыльцом королевского дворца и аккомпанировал в основном певицам и танцовщицам. Оба этих оркестра исполняли не одновременно, а смениваясь друг с другом. Оркестр тынга состоялся из 33 чел.: 26 музыкантов, 4 певца и одного дирижёра. А оркестр хонга состоялся из 288 чел.: 179 музыкантов, 12 певцов, 96 танцовщиц и одного дирижёра.
Такие оркестры использовались в жертвоприносительных и банкетных мероприятиях. В ходе частых исполнительских представлениях выросло много музыкантов, значительно совершенствовалось их мастерство исполнения.
В основе развития национальной музыки периода Корё лежит творческий ум и талант широких трудящихся народных масс.
